2025年10月25日下午，“生命线：朵夫艺术展”在南希画廊（艺河湾艺术区）开幕。本次展览共展出中国当代先锋艺术家朵夫Dove创作的6幅近作。从早期富于反叛与生命力的群体性表达，逐步深化为对生命、时间与存在本质的哲学性追问，朵夫的创作生涯紧密伴随着中国社会变迁与个人内在探索的双重轨迹。这一次，他以极简的抽象语言为我们带来这场深邃而充满张力的“生命线”。本次展览由南希画廊主办，得到艺河湾艺术区的大力支持。

展览开幕式汇聚了各界专家学者、媒体人及艺术爱好者。Nancy女士（南希画廊主理人），尹希文女士（艺河湾艺术区艺术总监），连鑫先生（东方华宝（北京）文化发展有限公司总经理、收藏家），杨筱辉先生（当代艺术藏家），张羿先生（爱光集团董事长、后现代管理学创始人、北京大学研究员），陈家琪先生（哲学家、同济大学荣休教授）莅临现场并致辞。展览由致力于中国先锋艺术思想史研究的人文学者查常平担任策展人。

尹希文女士表达了对艺术家朵夫和南希画廊真挚的祝贺，并介绍了艺河湾艺术区的发展轨迹与未来目标。自2019年成立以来，艺河湾艺术区已入驻了四十多位艺术家，正致力于构建一个集艺术家、艺术机构、典藏、拍卖与艺术金融等多元化为一体的艺术生态。同时，尹希文女士向在场嘉宾发出了参观园区艺术家工作室的热情邀请。

连鑫先生忆述了“生命线”如何从一颗微小的种子破土而出、顽强生长的历程。作为艺术家的多年好友，连鑫先生收藏了朵夫十字艺术思想形成初期的一系列作品，朵夫曾向其阐释作品中的每一横、每一竖。它们是坐标、相遇，是选择、拉扯，也是支撑：横线，是人与大地、与尘世、与时间的连接；竖线，是人对天空、精神与无限的渴望；而交汇点则是生命本身，是每一个当下所经历的矛盾、痛苦、喜悦与沉思。

杨筱辉先生向来宾讲述了自己与朵夫相识的难忘片段，分享了对作品的切身感受，一系列极简的十字线条如同容器，盛放着各自的记忆、期许与哲思。在这个过度阐释的时代，真正的艺术不在于赋予意义，而在于开启意义的可能。朵夫的作品以本真的形态直抵观众内心，为每个人带来了开放性的解读。

张羿先生肯定了朵夫在中国当代艺术领域所做出的贡献，指出：朵夫突破了哲学中“艺术终结”的地平线，通过“十字”这一核心意象进行了新的突围。现代的终结不是灭亡，恰恰意味着人类的新生，在分裂加剧的后现代时代中，朵夫以有别于他人的清晰历史认知及自身对生命的追求实现了作品创造性的表达。

陈家琪先生则从哲学概念的角度对偶然性与不确定性作出了丰富的诠释。在偶然与必然、可能与现实、确定与不确定的关系中，偶然、可能、不确定同时意味着机会。在愈发不确定的智能化或数字化时代来临之际，陈家琪先生希望我们能从中看到更多的可能性，或者说希望。

查常平先生指出自己同艺术家和南希画廊所在做的并非关于生命的艺术，而是生命艺术，生命本身即为主体。艺术是一种人的生命的形式象征，作品交织着艺术家的生命情感、理智与意志。在流散的混现代处境中，朵夫的作品真实地呈现了个体所面临的挑战。最重要的是我们每个人的一生就是一条奇妙的生命线，一件独特的生命艺术作品！我们不得不追问：人这个奇妙的生命艺术的作者究竟为谁？

艺术家介绍

朵夫出生于浙江省绍兴市，1990年代初期在北京参与了对中国当代艺术影响深远的圆明园画家村活动，也因此成为中国当代艺术领域的先驱之一。其创作大致分为三个时期，自上世纪90年代起，朵夫着力从社会参与的角度寻求艺术上的突破；2000年代开始创作“十字“系列，2013年于杭州举办个人展览“十字——朵夫个展”；2010年代、特别是2017年赴美以后，进行相关系列的递进探索。

朵夫 (Dove)

《十》

布面丙烯

270cm × 200cm

2009，私人收藏

本次展出的“生命线”系列，则是艺术家将目光转向内在秩序的深刻探索。作品以纯粹的抽象表现主义语言，注入了对“生命情感”的关注。横竖色块的交织、色彩的渐变与重叠构建视觉结构，同时也代表了现实社会中个体的“生存线索”——它们或聚集、或离散，既诉说着人与人的爱恨联结，也隐喻着“混现代”时代里，个体在确定与不确定之间的挣扎。正如策展人查常平所言，“无论下线还是上线，人的生命其实就是要在其不确定性中寻求确定性、在突破确定性中进入不确定性，进而实现生命的自我升华”。

展览现场气氛热烈，观众沉浸于朵夫极简而深邃的抽象作品之中，展开一场关于艺术与生命、确定与不确定、个体与世界的探索。

展览信息

「生命线」朵夫艺术展