【最新】新展预告丨「圆内之视，园外之象」摄影展即将开幕
2025-12-05 225Inside the Circle, Outside the World
「圆内之视，园外之象」摄影展
艺术总监｜Art Director：
尹希文 Shirley Yin
策展人｜Curator：
余碧瑶 Yu Biyao
艺术家 | Artists: （排名不分先后）
葛松源 Ge Songyuan、黄佩姗 Huang Peishan、霍晨龙 Huo Chenlong、李秋霖 Dean Qiulin Li、罗楚卉 Luo Chuhui、马不远 Ma Buyuan、Seem、吴振宇 Wu Zhenyu、许北颖 Xu Beiying、严珑丹 Yan Longdan、杨凌 Yang Ling、姚之诺 Yao Cleo、周奕妲 Zhou Ida
展览团队｜Work team：
黄顺 Huang Shun、石文凯 Shi Wenkai、黄鑫源 Huang Xinyuan、陆雪妮 Lu Xueni、张英萍 Zhang Yingping
开幕 | Opening：
2025.12.06 3:00PM
展期 | Period：
2025.12.06-2026.01.26
每周二至周日10:00AM-5:30PM
展览地点 | Location：
上海嘉定区远香湖公园 泰当代·湖畔艺术画廊
我们欣然宣告，「圆内之视，园外之象丨Inside the Circle, Outside the World」摄影展即将于泰当代·湖畔艺术画廊启幕。本次展览由策展人余碧瑶发起，汇聚十三位中国青年艺术家的摄影与影像创作。展览以“拓扑学”为线索，从“圆内之视，园外之象”这一主题出发，引领观者透过场地本身，展开对观看方式、真实与感知结构的探索与思辨。
展览将于2025年12月6日（周六）下午3点开幕，持续展出至2026年1月26日。诚邀您莅临现场，共同进入这场视觉与思维的对话。敬请期待！
前言丨Preface
余碧瑶Yu Biyao
远香湖畔，圆形空间天然地组织了视线，也悄然重塑了观看的秩序。它从中心向外缓慢展开，而唯一面向湖面的窗口像一道被切开的断面，使自然、城市与个体的目光在此相遇。圆环的封闭性和连续性，如同一张被折叠的，不断生成形状的拓扑场——既向内收束，又向外散开。基于这一空间逻辑，本次展览以“圆内之视，园外之象”为名，并以“拓扑学”为概念，从场地本身进入对观看、真实与感知结构的讨论。
Along the shores of Yuanxiang Lake, the circular architecture naturally directs the gaze and reshapes the order of viewing. Unfolding outward from its center, the space is interrupted by a single window opening toward the lake - a cut across the surface of vision, where nature, the city, and viewers momentarily converge. The enclosure and continuity of the circle form a surface in constant transformation, a topology that folds inward and expands outward at once. Grounded in this spatial logic, Inside the Circle, Outside the World uses the site itself as an entry point, inviting a reconsideration of how seeing, perception, and the real take shape.
《球球的世界》，严珑丹，30×40cm，摄影，2024
在这里，“窗”不仅是一个物理切口，更是一种观看方式。它决定了世界以何种方式进入我们的视野，也暴露了那些始终游离于视野之外的部分。摄影正是在这种边界上工作——它将被照亮的瞬间捕捉下来，也让被遮蔽、未被抵达的区域以缺席的形态显现。正如被无限放大的流形（manifold）环形空间，我们所能看到的，永远只是更大结构中的一个侧面；那些未被呈现的部分并未消失，而是隐藏在断裂之中。
Here, the “window” is not merely a physical aperture but a way of seeing. It determines how the world enters our field of vision and simultaneously reveals what slips beyond it. Photography operates precisely along this boundary: it captures illuminated moments while allowing what is obscured or unreachable to appear through absence. As with an infinitely expanding manifold, what we see is only one facet of a deeper structure; what remains unseen does not vanish but lingers in the fractures that fall outside our sight.
《映》，周奕妲，112.5×150cm，摄影，2025
本次展览展出十三位中国青年艺术家，通过摄影及影像相关的实践，在各自的路径中探讨：城市与现代空间如何重塑主体的位置；技术与网络如何改变我们理解速度、距离与真实的方式；记忆、创伤与时间如何在影像中被折叠与重写；以及自然地貌与景观如何以其尺度与物质性重新召唤“存在”的分量。这些看似分散的实践方向共同构成一张流动的拓扑网面。它们在不同轨迹上的拉伸、旋转与扭曲，最终指向同一问题——在一个持续加速变形的时代，我们如何辨认真实？换句话说，我们又如何在被技术、城市与语言重塑的世界里，重新触及那些尚未被命名的部分？
The exhibition brings together thirteen Chinese artists whose whose photographic practice and video art probe the shifting conditions of perception. Their works examine the repositioning of the subject within contemporary urban life; the impact of technology and networks on speed, distance, and perception; the folding of personal memory, trauma, and time within images; and the material presence of landscapes and geological formations. Through stretches, rotations, and distortions, these perspectives form a fluid topological network and arrive at a shared question: In an era of rapid transformation, how do we recognize what is real, and how do we approach what continually resists definition?
《Untitled from Epoche Series》，姚之诺，52×80cm，摄影，2024
展览的空间动线进一步强化了这种经验。观众在路径中不断回返，又在窗口前被引向外部；出口即入口，内外的界限被暂时搁置。在这种连续的结构里，每一次转身都是一次重新定位，而那扇窗口也指向一个更深层的隐喻：所有观看最终指向的，从不是窗外的景象，而是观看者自身。
The spatial choreography of Tai Art Gallery reinforces this concept. The circular path returns viewers to their point of departure, while the window draws them outward. The shared doorway of the entrance and exit temporarily suspends the boundary between the interior and the exterior. Within this continuous loop, every turn becomes a renewed act of orientation. The window, in this sense, gestures toward a more profound metaphor: what we ultimately encounter is not the landscape beyond the glass, but the position from which we choose to see.
《现场#1》，黄佩姗，95x120cm，图像，2023
“圆内之视，园外之象”并非仅呈现风景或形式的集合，而是一场关于观看方式、感知结构与真实的探索。愿每位观众在这个“圆内”找到属于自己的那一道“窗”，在已知与未知、表象与真实之间，重新建立自我与世界的连接。
Inside the Circle, Outside the World is not a gathering of landscapes or formal experiments, but an exploration of how perception is structured and shaped, and how the real comes forth in the gaps between visibility and concealment. The exhibition invited viewers to discover their own window within this circular field, and to renegotiate the relations between the known and the unknown, the appearance and the concealed, the self and the world.
入选艺术家简介及部分参展作品
Artists and Selected Works
01
葛松源，江苏盐城人，高校摄影教师。图摄作品曾获IPA 国际摄影奖，ND摄影奖，FAPA摄影奖等多个国际奖项。其中多个作品曾展览于美国SE Center摄影画廊，英国格拉斯哥摄影画廊，韩国首尔艺术家殿堂展览馆，武汉影像艺术中心，北京798等。现工作生活于南京。
《正在施工的写字楼》，葛松源，53.3×80cm，摄影，2023
02
黄佩姗（b.1994，云南大理），2018年毕业于中国传媒大学广告学院并获学士学位，在2022年取得美国马里兰艺术学院纯艺术硕士学位。是一位工作和生活于上海和纽约的跨媒介艺术家。她的创作以摄影、图像、柔性雕塑及综合材料的场域特定装置为主要媒介，探索物理景观与情感景观之间的动态互文，以及物件与空间的诗意共振。近期，她的研究聚焦于人造自然与空间叙事，以及其在当代语境中的象征与实践意义。
《Evidence of Objects#5》，黄佩姗，40×40cm，图像，2024
03
霍晨龙，1998 年生于浙江台州，2021年毕业于天津美术学院公共艺术系，硕士就读于中央美术学院实验艺术与科技艺术学院，现工作生活于北京。我的创作以雕塑、影像、装置、行为等媒介并行展开，探索身体、日常物与环境之间的微妙关系。作品中常以日常生活中的细微感受为切入点，将身体行为、日常物品加以重新组合，从而引发观众对习以为常的感知方式的重新思考。
《暗恋》，霍晨龙，120×79cm，摄影装置，2025
04
李秋霖，是一位生活并工作于悉尼的影像媒介艺术家，他的创作聚焦于现实、记忆与历史的本质探索。通过在日常与隐秘、被忽视与司空见惯之间建立联想式的思维路径，李的作品不断质疑现实与记忆，并重新发明事物呈现的方式以及历史被建构的方式。他的作品常呈现为一个多重连接的网络，蕴含着碎片化、隐藏其中的叙事。这些影像最终构成一个巨大的、等待被解读的线索集合，促使观者在其中建立自己的联想，发明属于自己的叙事，以此拆解艺术家在作品中所营造的复杂结构。
《马女的窗》，李秋霖，150×98.7cm，摄影，2023
05
罗楚卉，她将创作转向摄影与影像电影，试图模糊这些媒介之间的界限，创造一种介于虚构与现实叙事之间的混合形式。她的作品立足于对日常生活的观察，并思考社会议题。透过家庭关系与个人记忆的探索，她表达记忆中那些看不见的空间如何悄然渗入我们的生活。她致力于让这些无形的情感变得可感，并通过创造开放的叙事，让集体记忆得以浮现，使作品成为一种共享想象的空间。她于法国敦刻尔克–图尔宽高等艺术学院完成研究生阶段学习。
《The Water Will Submerge the Land》，罗楚卉，4分58秒，8毫米胶片影像，2022
06
马不远，现生活工作于上海。
《沿途5》，马不远，66×100cm，摄影，2022
07
Seem，1998年生于江西上饶，2017-2021年就读苏州大学环境设计专业。2025年 参加杭州Jerome马格南摄影师工作坊。
自2018年至今她是从中国苏州出发的青年旅行者、影像、绘画创作者，她持续使用图像与文字对话时间随风波动的记忆。
《生长体》，Seem，42×30 cm，摄影，2025
08
吴振宇，是一位常驻法国的视觉艺术家与研究者。他毕业于法国利摩日国立高等艺术学院（ENSAD Limoges）与法国奥尔良高等艺术学院（ESAD Orléans），其跨学科实践涵盖行为、装置、陶瓷、摄影与影像等领域。
其创作聚焦于神秘学与社会心理图像与符号变化。通过介于诗性与纪录之间的方式，他探讨那些边缘人群的故事、社会性的创伤与沉默如何在日常生活中显现与物化。
《忧郁的花园》，吴振宇，67×100cm，摄影，2019
09
许北颖，2001生于福建，中央美术学院实验艺术与科技艺术学院研究生在读。本科毕业于华东师范大学美术学院。个人创作聚焦于技术的发展如何深刻影响人类的感知与互动；倾向于使用承载生活印记的现成品和简单技术，通过重新语境化，揭示其背后的文化隐喻，捕捉被飞速迭代所忽略的互动与连结。
《Window》，许北颖，45×13×37cm，装置，2025
10
严珑丹，跨学科实践艺术家、导演，2000年生于重庆。她的工作游走于剧场、影像、行为、数字艺术与特定场域，而身体是其创作永恒的起点与归宿。
近年来，她聚焦于对艺术生态的内部解构，将权力结构下的边缘经验视为关键标本。通过并置工业材料的秩序、生物过程的形态与肉身固有的脆弱，她在现场锻造持续的张力。她着迷于将自身创伤与时代的集体症候（如数字孤独、算法人格）相叠加，使实践成为一种“以系统方法审视系统本身”的尝试：在重复的、仪式化的行动中，于私人经验的废墟里淬炼公共的诗意，记录个体在生命-技术-权力的复杂界面中完成的、寂静的叙事突围。
她的工作分布于格拉斯哥、哥本哈根、维也纳、威尼斯、墨尔本、伦敦等地。
《往燃烧的房子、烧光的树木、挂在天上的荷包蛋》，严珑丹，22.3×80cm，摄影，2024
11
杨凌，上海市艺术摄影协会会员，曾参加过上海市摄影家协会主办的《意象幻境2024》抽象摄影艺术展、上海中华印刷博物馆《以纸为媒》艺术摄影展、嘉定区第十届青年艺术展、小美艺术空间《此地此刻》地方叙事摄影展。
《远山的轻呼》，杨凌，53.3×80cm，摄影，2025
12
姚之诺，是一位跨学科视觉艺术家，其创作横跨摄影、影像与装置艺术。她拥有纽约大学摄影学与艺术史学士双学位。她的实践在不同地点与旅程片段中流动，聚焦于对“感知、漂移与存在的脆弱性”的探讨。
在影像创作过程中，她研究情感、光线与空间节奏如何塑造身体性的“在场”体验。于Yao而言，摄影并非再现现实的媒介，而是一种“栖居”的方式——在不确定中进行感知、存在与生成的行动。
《Untitled from Epoche Series》，姚之诺，26.4×40cm，摄影，2024
13
周奕妲，2003年生于德国汉堡，现居中国上海。本科毕业于爱默生学院 (Emerson College) 媒体艺术制作专业，研究生毕业于纽约大学帝势艺术学院 (NYU Tisch) 艺术与政治专业。从影像到雕塑，她取材于个人思考、记忆、与梦境，在作品中探索身体和性别与自然世界的关系。
《静》，周奕妲，112.5×150cm，摄影，2024
策展人丨余碧瑶
Curator丨Yu Biyao
现工作和生活于伦敦与上海，2025年硕士毕业于考陶尔德艺术学院艺术史系。
她的策展实践聚焦于后殖民主义与全球化语境下的中国当代艺术，尤其关注基础设施建设、档案艺术及新殖民主义等议题。她的研究探讨技术与权力如何在当代艺术创作中塑造社会结构与文化景观